Minimalismus in der Fotografie – ColorFoto fotocommunity Magazin 1-2/2023

Minimalismus: ColorFoto fotocommunity Magazin 1-2/2023.
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

Mein Bildgestaltungs-Vorschlag im ColorFoto fotocommunity Magazin 1-2/2023: Maximal reduzieren im Sinne von „weniger ist mehr“. In Zeiten der Bilderflut ist es manchmal sehr entspannend, Bilder „ohne viel drauf“ auf sich wirken zu lassen. Meine Anregung zum fotografieren von spärlichen Bildern, die es dem Betrachter erlauben, eigene Geschichten hineinzudeuten. Bilder mit wenig drauf für die Fantasie des Betrachters.

Weitreichend bekannte Motive wie der Pariser Eifelturm, die Landschaft in der Toscana, das Löwenrudel in der Serengeti usw. sind uns immer ein Foto wert. Sie lassen uns ganz selbstverständlich die Kamera zücken, und jeder Betrachter eines solchen Fotos wird sofort dessen Intention verstehen und wissen, warum der Fotograf die abgebildete Situation für zeigenswert hält. 

Bilder dieser Art aber gibt es zigmillionenfach, sie sind zeitlos und viele davon sind von exzellent guter Qualität. Also, weg vom vielfach Gesehenen und jenseits dieser anerkannten Motive interessante Hingucker produzieren, durch Vereinfachung. Nur das nötigste zeigen! Der Betrachter soll sich seine eigene Gedanken machen. Einfache, ja sogar banale Motive können zu einem ungewöhnlichen Blickfang werden mit einer ganz eigenen Ästhetik, selbst wenn die Betrachter zunächst ratlos ist und sich die Frage stellt warum das Motiv dem Autor überhaupt ein Foto wert war.

Mein Tipp: der Ausgabe vom ColorFoto fotocommunity Magazin 1-2/2023 liegt die Jahres-CD bei, mit allen Artikeln der Ausgaben 2022, darunter freilich auch alle meine Veröffentlichungen im Magazin.

 

ColorFoto fotocommunity Magazin 1-2/2023, Ausgabe mit CD Jahresinhalt 2022
Foto: Maximilian Weinzierl

 

 

 

 

 

 

 

 

Nachgereift aufgehängt

Maximilian Weinzierl: "Nachgereift", Food-Stillleben – Foto © Maximilian Weinzierl

 

"Nachgereift"  ist der Titel meines Food-Stilllebens. Die letzten, teils noch grünen Tomaten aus dem Garten liegen auf einem uralten Holzteller, zusammen mit einem Apfel. Eine traditionelle Vorgehensweise um grüne Tomaten im Haus nachreifen zu lassen. Der Holzteller hat ein langes Leben hinter sich, tiefe Gebrauchsspuren und deutliche Abnutzungen zeugen davon, und die Tischplatte aus Weichholz, auf der das Arrangement präsentiert wird, stammt aus der Familie und ist weit über 100 Jahre alt. 

Studioaufnahme, the making of: Nikon Z7II, Makroobjektiv Nikkor Z MC 105/2.8 VR S, Broncolor Studioblitz: Normalleuchte mit Wabenfilter, zwei textile Flächenleuchten, lupoled Einstelllicht, Novoflex ClassicBall

 

Maximilian Weinzierl: "Nachgereift", Food-Stillleben, the making of – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Und wieder hat eines meiner großformatigen Fotokunst-Werke einen prominenten Platz in stilvollem Ambiente gefunden. Ich freue mich jedes mal, wenn sie an der Wand hängen und die neuen Besitzer glücklich darüber sind.

 

 

 

 

 

 

Ich seh ROT im ColorFoto fotocommunity Magazin 11/2022

ROT: ColorFoto fotocommunity Magazin 11/2022.
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

Fotos mit der Signalfarbe Rot. Rot ist unsere schönste Farbe, zumindest die auffälligste. Diesmal betrachte ich rote Fotos beziehungsweise Aufnahmen, in denen diese Farbe eine bedeutsame Rolle spielt. Bilder, die Rot enthalten, sind meist ein Hingucker an sich, unabhängig vom Inhalt. Bei Rot musst Du hinsehen, Du kannst nicht anders.

Die Motive draussen werden weniger. Kälte und Nebelgrau, da bleibt der Fotograf gerne zuhause. Aber auch auf dem heimischen Schreibtisch lassen sich mit einfachsten Mitteln interessante Fotos kreieren. Als Aufmacher meines Praxisartikels eine Inszenierung in Rot. Eine studiomäßige Radieschen-Stllifeaufnahme: Rot auf Rot auf Rot. Auf einer feuerroten Tischplatte vom schwedischen Möbelhaus und einem roten Teller mit weißem Rand, den ich bei Butlers gefunden habe, arrangiere ich penibel gartenfrische Radieschen vom Wochenmarkt. Nichts ist dabei zufällig, das grüne Blatt vorne soll im Durchlicht leuchten, die weißen Schwänzchen sind penibel ausgerichtet. Am schönsten leuchten die Radieschen wenn sie eine feuchte, aber nicht zu nasse Haut haben. Keinesfalls sollen sie antrocknen, dann erhalten sie einen grauen Überzug. Ich arbeite hier mit zwei System-Blitzgeräten, die asymmetrisch gesteuert werden.

Auf den nächsten Seiten gibt es dann weitere Fotos bei denen Rot eine wichtige Rolle spielt. Ja, Rot ist meine Lieblingsfarbe. Die Farbpsycholgie fand heraus, dass Rot die Herzfrequenz steigern und die Körpertemperatur erhöhen kann; darum hätte ich gern immer etwas Rotes mit auf meinen Bildern. Anregende Hingucker! Das ColorFoto fotocommunity Magazin 11/2022 gibts am Kiosk.

 

NACHTRAG: in der fotocommunity ist der gesamte Artikel nachzulesen (hier klicken) 

 

 

Mit Licht kriegst du mich immer – Alles was leuchtet!

Lichtinstallation von Korbi, dem Allroundkünstler (Das Korbi Weltraum Explosions Experiment) beim Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Heute Abend, Lichtfest  "Alles was leuchtet!"  auf dem Zwischennutzungsgelände der ehemaligen Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeoKultur, PKL). Licht und Musik als Sommer-Abschlussveranstaltung des Vereins Kulturviertel Regensburg e.V.

Light is magic  und mit einer Lichterschau kriegst du mich immer. Eine eindrucksvolle Veranstaltung mit Lichtinstallationen, leuchtenden Skulpturen und Raum- und Videoinstallationen. Wobei mich das obige Werk von Korbi dem Regensburger Allroundkünstler (Das Korbi Weltraum Explosions Experiment) am stärksten beeindruckt hat. Korbi zeigte intuitive Lichteranordnungen mit Farbfolien und allerhand ungewöhnlichem Zubehör – projiziert mit alten ausgedienten Overheadprojektoren.

 

Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

  

Und Fotografen, diese "mit Licht Zeichner",  können hier mit Langzeitbelichtungen allerhand interessante Lichtmotive auf die Platte bannen: Lichtkunst die aus der Lichtkunst geboren wird. Ich habe mit der Nikon D850 und dem AF-S Nikkor 18-35 1:3,5-4,5 G fotografiert, meist mit Offenblende, ISO 400, bei vorhandenem Licht, sämtlich aus der Hand. Ein wahrlich lichtträchtiger Abend! 

 

Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

 

 

 

 

Bildschöne Landschaften in bildschöner Landschaft

Vernissage am 07.10.2022 zu "Lebensraum Labertal", Open-Air-Fotoausstellung von Bernhard Krempl in Geiselhöring. Foto © Maximilian Weinzierl

 

Vernissage zu "Lebensraum Labertal", einer aussergewöhnlichen Fotoausstellung. Aussergewöhnlich gleich in dreifacher Hinsicht: zum einen wunderbar stimmungsvolle Landschaftsbilder mit Motiven aus dem heimischen Labertal, zum anderen in einem riesigen Bildformat präsentiert und zudem an einer aussergewöhnlichen Location aufgestellt. Der Fotograf Bernhard Krempl zeigt seine großflächigen Fotos in einer Open-Air-Fotoausstellung in Geiselhöring.

 

Vernissage am 07.10.2022 zu "Lebensraum Labertal", Open-Air-Fotoausstellung von Bernhard Krempl in Geiselhöring. Foto © Maximilian Weinzierl

 

Entlang des etwa 2 km langen Rundwegs über Felder und Wiesen am Rande der Stadt Geiselhöring im niederbayerischen Landkreis Straubing-Bogen, stehen die Bilder frei in der Landschaft. Der Einstieg zum Rundwanderweg liegt in der Landshuter Straße gegenüber Haus Nummer 26. Der Weg führt über das Greißinger Wegerl zur Seidl-Mühle, dann über die Riedl-Mühle wieder zurück zum Ausgangspunkt.

Insgesamt sind 24 Großflächenbilder zu bestaunen. Die brillanten Vergrößerungen sind per Tintenstrahldruck auf Kunststoffplane gedruckt und je an einem Bauzaunelement befestigt. Bernhard Krempl gestaltet seine Bilder wohl überlegt. Um die Sonnenaufgangs- und Nebelstimmungen adäquat einfangen zu können, steht er schon mal in aller Frühe auf. Für Vogelperspektive-Aufnahmen geht er in die Luft: die Felder der Umgebung liegen ausgebreitet wie ein Flickenteppich. Kirchtürme sind sein besonderes Faible. Makroaufnahmen von Mohnblüten und Pusteblumen.  

Beim Rundgang anläßlich der Vernissage herschte mit der tiefstehenden Nachmittagssonne optimales Licht, das die Strahlkraft der Bilder voll zur Geltung brachte, und gegen Ende des Rundgangs ging auch noch stimmungsvoll der Mond auf ...

 

Vernissage am 07.10.2022 zu "Lebensraum Labertal", Open-Air-Fotoausstellung von Bernhard Krempl in Geiselhöring. Foto © Maximilian Weinzierl

 

Mein Tipp für alle Foto- und Naturinteressierten: 

"Lebensraum Labertal", die Open-Air-Fotoausstellung in Geiselhöring ist ein ganz besonderes Schauvergnügen verbunden mit einem Spaziergang in herrlicher Landschaft. Wer in der Nähe ist, soll sie unbedingt anschauen. Ein Umweg über Geiselhöring lohnt sich dafür auch. Die Open Air Fotoausstellung von Bernhard Krempl findet von heute an bis zum 6. November 2022 statt. Das Ausstellungsgelände ist jederzeit zugänglich und der Eintritt ist frei.

Vernissage am 07.10.2022 zu "Lebensraum Labertal", Open-Air-Fotoausstellung von Bernhard Krempl in Geiselhöring. Foto © Maximilian Weinzierl

 

 

 

Vergnüglicher Nachmittag mit alten Kameras – auf der Suche nach der "Seele" eines Bildes

Vortrag. Paria und Philipp Eichhorn: "Zwischen uns" – Ein Blick hinter die Kulissen kreativer Fotografie, Runtingersaal Regensburg, 17.09.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl  

 

Heute nachmittag, im Rahmen von „Zwischentöne“, – das kulturelle Jahresthema der Stadt Regensburg –, der Vortrag: "Zwischen uns" – Ein Blick hinter die Kulissen kreativer Fotografie. Auf der Suche nach der "Seele" eines Bildes, die im individuellen Zusammenwirken von Fotograf und seiner (!) Kamera entsteht; eine eigenartige Wechselwirkung. Im Regensburger Runtingersaal präsentierten Paria und Philipp Eichhorn analoge Fotos und historische analoge Kameras. Anhand von drei Beispielen wurde die Entwicklung des analogen Kameraprinzips aufgezeigt.

Paria Eichhorn stellte zunächst einen komplizierten und auswendigen Prozess der analogen Fotoentwicklung vor und zeigte dann das Prinzip und die Funktion einer Holz-Plattenkamera, liebenswürdig mit Lederbalgen, Holz-Filmkassetten und mit je nach Bedarf verschiedentlich zusammenschraubbaren Wechselobjektiven. 

Philipp Eichhorn beeindruckte mit einer unikaten historischen Kleinbildkamera, bei der man vom Kleinbildfilm im Kameragehäuse ein Stück abschneiden und im abnehmbaren Seitenteil unter Eingießen von Entwicklerflüssigkeit gleich vor Ort entwickeln kann. Und durch Umstecken der Teile kann diese Kamera anschließend gleich als Vergrößerer für Abzüge aus den entwickelten Negativen herhalten. Sowas habe ich vorher noch nie gesehen, beeindruckend! 

Dann wurden drei historische analoge Hasselblads vorgeführt (Hasselblad – der Traum eines jeden Fotografen). Dass die frühen analogen Hassis allerdings so störanfällig sind gegen Fehlbedienung war mir nicht bekannt. Philipp Eichhorn repariert und wartet seine Hasselblads selber und ist ständig auf der Suche nach Original-Ersatzteilen.

 

Vortrag. Paria und Philipp Eichhorn: "Zwischen uns" – Ein Blick hinter die Kulissen kreativer Fotografie, Runtingersaal Regensburg, 17.09.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl  

 

Die Reparatur bzw. Öffnung einer Hasselblad nebst Rollfilmmagazin wurde dann auch live vorgeführt, absolut beeindruckend das Innenleben und die sensible Mechanik aus Zahnrädchen und Hebelchen.

Aber ehrlich, so sehr ich auch fasziniert bin von diesen Kameraschönheiten, von der ingenieurtechnischen Meisterleistung analoger Kameras, vor allem der Hasselblads, so gern ich die Handschmeichler anfasse, kühles Metall und Ledergeruch, ...   – als Fotograf möchte ich nicht mehr zurück in die vordigitale Zeit.  

Infos zu Paria und Philipp Eichhorn
https://eichhorn-creativestudio.de/

 

Mach´s mit RAW. ColorFoto fotocommunity Magazin 10/2022. RAW Spezial

Mach´s mit RAW (RAW Spezial) ColorFoto fotocommunity Magazin 10/2022.
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

Im RAW-Spezial im neuen ColorFoto fotocommunity Magazin, zeige ich 7 gute Gründe warum Ihr immer im RAW-Format fotografieren solltet. Da steckt mehr drin als in einem JPG, und bei extremen Aufnahmesituationen ist das RAW-Bild im Nachhinein besser optimierbar.

Gewiss, das JPG-Bild hat Vorteile gegenüber dem RAW: 1. Es ist fertig nachdem Ihr den Auslöser gedrückt habt. 2. JPGs sind für die Weitergabe in sozialen Medien etc. sofort verfügbar, und 3. sie nehmen weniger Platz auf der Speicherkarte ein, da die ursprünglich von der Kamera produzierten viel größeren Bilddateien automatisch optimiert und dann komprimiert (also mit Verlusten) abgespeichert werden. 

Die kamerainterne Optimierung erfolgt allerdings nach Kriterien des jeweiligen Kameraherstellers. Die JPG-Aufnahmen aus Kameras von verschiedenen Herstellern haben deshalb unterschiedliche Anmutungen und auch Größen. Die JPG-Bilder kommen aber alle schärfer, farbenfroher und rauschärmer aus der Kamera, als sie aufgenommen wurden. Wenn die Beleuchtungssituation perfekt ist und Ihr keine individuellen Bildkorrekturen in Nachhinein vornehmen möchtet, und wenn Ihr die JPG-Datei nicht mehrmals öffnet und wieder neu abspeichert, dann hat das JPG-Format durchaus seine Berechtigung – zumal sich die JPG-Dateien der neueren Kamera-Generationen alle sehen lassen können (z.B die JPGs aus der Nikon Z9 sind absolut Klasse). 

Sobald Ihr aber beabsichtigt, ein Foto nachträglich zu bearbeiten bzw. zu optimieren, seid Ihr mit einer RAW-Datei im Vorteil. Es stehen Euch im Prinzip alle rohen Bilddaten, die der Kamerasensor produziert hat, für die Bearbeitung zur Verfügung. Allerdings habt Ihr mit einer RAW-Datei noch kein fertiges Bild, Ihr müsst zwingend jede Aufnahme erst einmal bearbeiten bzw. im RAW-Konverter entwickeln. Ich zeige im ColorFoto fotocommunity Magazin, Ausgabe 10/2022 sieben Bearbeitungsbeispiele, die überzeugend fürs Fotografieren im RAW-Format sprechen.

Hier zum Beispiel ein unechtes HDR aus einer RAW Datei entwickelt (Haus der Bayerischen Geschichte: Museum in Regensburg).

 

Mach´s mit RAW (RAW Spezial) ColorFoto fotocommunity Magazin 10/2022.
Architekturfotografie: Haus der Bayerischen Geschichte: Museum in Regensburg
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Wörthlichkeiten"

Wörth an der Donau, Wörther Schloss – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Wörthlichkeiten
gestern bei einer 2-stündigen Stadtwanderung in Wörth/Donau. Die jährliche Kulturwanderung führt die Teilnehmer an Orte in der Stadt die nicht jeder kennt. Interessante Wörth-Einblicke in Etappen. An den Stopps trug Josef Schindler, der Wörther Schriftsteller, launige Erinnerungen und Wörther Geschichten vor und Josef Schütz, Wörths 1. Bürgermeister erklärte Stadtgeschichte und Stadtplanung 👍 (gleich wieder vormerken für nächstes Jahr!)  

 

 

 

 

 

Dominnen

Passau, Dom St. Stephan, Domminnenhof – Foto © Maximilian Weinzierl

 

 weibliche Dome? oder was sind denn jetzt wieder Dominnen? dieses Gendern macht mich noch wahnsinnig 😅😆😋

Passau, Dom St. Stephan, Domminnenhof – Foto © Maximilian Weinzierl

 

 

 

 

 

Die Fotografin und der Maler: Evelyn Hofer meets Richard Lindner. Neues Museum Nürnberg

In der Ausstellung: Evelyn Hofer meets Richard Lindner. Die Fotografin und der Maler in New York. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg. – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Besuch der Ausstellung  Evelyn Hofer meets Richard Lindner. Zum 100. Geburtstag von Evelyn Hofer, "der ´berühmtesten´ unbekannten Fotografin Amerikas" (Zitat Hilton Kramer), zeigt das  Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg  100 Fotos der Fotografin, zusamen mit Werken des Malers Richard Lindner (Gemälde und Grafiken). Evelyn Hofer und Richard Lindner sind aus Deutschland stammende Emigranten, die sich im New York der 1940er Jahre kennenlernen.

 

In der Ausstellung: Evelyn Hofer meets Richard Lindner. Die Fotografin und der Maler in New York. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg. – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Zu sehen sind in der Ausstellung Großstadtbilder. Streetphotography, People-Inszenierungen, Hochzeitspaare, Straßenkreuzer, Werbetafeln, Wolkenkratzer, – New York als große Bühne für Selbstdarsteller. Zu jedem Bild gibt es einen Erklärtext. Im kostenlosen Begleitheft und dem Prospekt werden Konzept und Hintergründe erläutert.

 

In der Ausstellung: Evelyn Hofer meets Richard Lindner. Die Fotografin und der Maler in New York. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg. – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Ganz ausserordentlich gefallen mir die klassischen Stilllife-Bilder. Obst und Gegenstände arrangiert und fotografiert wie Gemälde alter Meister, auf schwarzem Hintergrund. 

... Und das Museumsgebäude und die Ausstellungsräume an sich sind auch beeindruckend!

In der Ausstellung: Evelyn Hofer meets Richard Lindner. Die Fotografin und der Maler in New York. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg. – Foto © Maximilian Weinzierl

 Die Ausstellung Evelyn Hofer meets Richard Lindner im Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg am Klarissenplatz  läuft noch bis zum 9. Oktober 2022. Für Fotointeressierte und Fotografen mein Tipp: anschauen!  

 

Öffnungszeiten:

24. Juni bis 9. Oktober 2022

Dienstag bis Sonntag 10.00 bis 18.00 Uhr

Montag geschlossen

Donnerstag 10.00 bis 20.00 Uhr 

Freitag 3. Oktober geöffnet von 10:00 bis 18.00 Uhr 

Eintritt: 7 Euro, erm. 6 Euro

 

 

 

 

 

 

 

 

Morbide Gebäude-Schönheiten in Distelhausen, Pielenhofen. Fotoausstellung von Peter Untermaierhofer

„Lost Places – Parallelwelten“, Fotografien von Peter Untermaierhofer, Vernissage in der Galerie Carola Insinger in Distelhausen, Pielenhofen am 14. August 2022.
Foto © Maximilian Weinzierl

© Peter Untermaierhofer
vert de gris, 2021
Fotografie

Gestern auf der Vernissage zur Fotoausstellung  „Lost Places – Parallelwelten“ von Peter Untermaierhofer. Der Fotograf lichtet vergessene Orte aller Art ab, – verlassene Gebäude, die im Begriff sind zu vergehen, die aber ihren ehemaligen Verwendungzweck oder ihre frühere Schönheit noch erahnen lassen. Im Verfall der Gebäude liegt eine gewisse Ästhetik, aber auch Wehmut und ein leicht morbider Charme. Manche der verlassenen Locations erscheinen trostlos und ein bisschen gruselig. Solche Orte üben auf Fotografen respektive Betrachter einen ganz besonderen Reiz aus. Untermaierhofer setzt diese Objekte mit Akribie in Szene. Er sucht die perfekte Mitte, achtet auf die senkrechten Linien und fotografiert mit HDR-Technik um große Helligkeitsunterschiede auszugleichen; immer mit der Kamera auf dem Stativ, bei vorhandenem Licht. Die gezeigten Vergrößerungen sind erstklassig ausgearbeitet und sehr hochwertig produziert: Echtfoto-Abzug auf Fuji Crystal Fotopapier, auf Alu-Dibond aufgezogen und mit Acrylglas kaschiert. Begeistert haben mich auch die Räume der Galerie und das Ambiente inmitten der großartigen Naturkulisse an der Naab. Mein Tipp für Fotografen und alle Fotobegeisterten: „Lost Places – Parallelwelten“ unbedingt anschauen! Diese Landpartie lohnt sich.

 

Galerie Carola Insinger 

„Lost Places – Parallelwelten“
Fotografien von Peter Untermaierhofer 

Ausstellungsdauer: 14.08.2022 - 16.10.2022
Öffnungszeiten: Fr/Sa/So- u. Feiertage 14:00 - 18:00 Uhr

weitere Infos:  http://www.galerie-distelhausen.de  

 

„Lost Places – Parallelwelten“, Fotografien von Peter Untermaierhofer, Vernissage in der Galerie Carola Insinger in Distelhausen, Pielenhofen am 14. August 2022.
v.l.n.r. Dr. Caroline-Sophie Ebeling (Einführung), Carola Insinger (Galeristin), Peter Untermaierhofer (Fotograf). – Foto © Maximilian Weinzierl

ColorFoto fotocommunity Magazin 9/2022: Foto-Radeln im Altmühltal mit der Nikon Z6II, vier Z-Objektiven und Zubehör

Foto-Radeln. Praxis-Titelthema, ColorFoto fotocommunity Magazin 9/2022.
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

"Foto-Radeln". Die 8 Seiten Praxis-Titelgeschichte im neuen ColorFoto fotocommunity Magazin, Ausgabe 9/2022 schildert meine Foto-Fahrradtour im Altmühltal und zeigt die Fotosituationen die mir dabei begegnet sind. Fahrradfahren und Fotografieren. Ich war drei mal mit dem Rad unterwegs: 160 Kilometer, immer am Wasser entlang in einer Landschaft mit großartiger Natur und historischen Baudenkmälern.

 

Berching: auf einem Teilstück der Ringmauer beim Dachsenturm. ColorFoto fotocommunity Magazin 9/2022. Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

Im Kata R-103 Fotorucksack mit dabei: die kompakte Spiegellose Nikon Z6 II und vier Z-Objektive, der 1,4x Z-Telekonverter, drei Akkus, zwei 64-GB-Speicherkarten, ein Behelfstativ aus Novoflex-Zubehörteilen und ein eddycam Elchleder-Kameragurt mit Eddyconnection- Schnellverschluss-Kamerahaken. 

 

Im Fotorucksack: Nikon Z6 II und vier Z-Objektive, Telekonverter, Behelfstativ und Kameragurt. ColorFoto fotocommunity Magazin 9/2022. Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

Mit dem Fahrrad am Wasser entlang. Am Fuße der Befreiungshalle in Kelheim war der Startpunkt für meine dreitägige Fotofahrradtour. Von hier aus verläuft der Altmühltal-Radweg entlang des Main-Donau-Kanals nach Riedenburg. Am zweiten Tag fuhr ich dann von Riedenburg nach Beilngries am Main-Donau-Kanal beziehungsweise an der Altmühl entlang. Die längere Etappe am dritten Tag führte mich von Beilngries entlang am historischen Ludwig-Donau-Main-Kanal nach Neumarkt in der Oberpfalz. 

 

Zwischen Beilngries und Berching: Vogelfotografie mit dem 400 mm Teleobjektiv + Telekonverter. ColorFoto fotocommunity Magazin 9/2022. Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

 

Das Radwegenetz ist gut ausgeschildert, die Wege sind meist Schotterwege, aber teilweise auch Asphalt- und Feldwege. An allen Tagen herrschte Traumwetter; perfekte Fotografier-Bedingungen bei Sonnenschein und strahlend blauem Himmel.

 

Schleuse 12 am Ludwig-Donau-Main-Kanal bei Dietfurth. ColorFoto fotocommunity Magazin 9/2022. Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

Fotomotive gibts hier im Naturpark Altmühltal genug: Wiesen, Wasserflächen, Jurafelsen, Flussufer, Pflanzen und Tiere, Kirchen und Klöster, Burgen und Schlösser und vor allem die Überbleibsel des historischen Ludwig-Donau-Main-Kanals. Eine empfehlenswerte Tour, in jeder Hinsicht: Naturerlebnis, Fotografieren und sportliche Betätigung in einem – ganz nach meinem Gusto. Das aktuelle ColorFoto fotocommunity Magazin gibts am Kiosk.

 

"Foto-Radeln", immer am Wasser entlang. ColorFoto fotocommunity Magazin 9/2022. Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

 

 

 

Immer das gleiche: Strukturen & Muster. ColorFoto fotocommunity Magazin 7-8/2022

Muster und Strukturen. Serie "Bildgestaltung", ColorFoto fotocommunity Magazin 7-8/2022.
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

Meine Bildgestaltungs-Serie im ColorFoto fotocommunity Magazin, Ausgabe 7-8/2022 befasst sich mit Wiederholungen von Gegenständen im Bild. Muster und Strukturen. Regelmäßig sich wiederholende Formen oder Anordnungen von ähnlichen oder gleichen Objekten wecken unsere Aufmerksamkeit, und zwar zunächst unabhängig vom Inhalt. Muster und Strukturen nehmen den Betrachter eigenartig gefangen – oder geben, losgelöst vom visuellen Sinnzusammenhang, Rätsel auf. Wie beim Aufmacherbild, der Blick auf Rhodos Stadt aus der Vogelperspektive im seitlich einfallenden Licht der tief stehenden Sonne. Wichtig für die Wirkung des Bilds ist, dass die gesamte Bildfläche bis zum Rand mit ähnlichen Strukturen ausgefüllt ist. Um die strukturelle Wirkung des Bilds zu steigern, habe ich bei der RAW-Entwicklung der Original-NEF-Datei ein bisschen nachgeholfen. Zum einen habe ich das gesamte Bild mit „Objektivkorrekturen“ im Reiter „Manuell“ (Adobe RAW-Konverter) leicht gedreht, um die Kanten der Gebäude exakt waagerecht zu den Bildkanten auszurichten, zum anderen wurde der Abbildungsfehler des Objektivs (Distorsion) korrigiert. In Photoshop habe ich dann das Foto quadratisch zugeschnitten. Im Ausschnitt sollten möglichst wenig der unbebauten Grünflächen im Bild erscheinen; das hätte die zusammenhängende Struktur unterbrochen. Mit dem starken Beschnitt wird auch die dimensionale Orientierung erschwert; ob es sich um etwas winzig Kleines oder etwas riesig Großes handelt, erkennt der Betrachter erst auf den zweiten Blick. Dieses Verwirrspiel funktioniert noch besser beim Originalwerk, das als Leinwanddruck in einer 160 x 120 cm Riesenvergrößerung an der Wand hängt; es wirkt vor allem aufgrund seiner Struktur als Hingucker. ... das, und Chamäleon und Gummibärchen und noch viel mehr in der aktuellen Doppelausgabe.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Da platzt mir doch der Handschuh: ColorFoto fotocommunity Magazin 5/2022

Kontraste. Serie "Bildgestaltung", ColorFoto fotocommunity Magazin 5/2022.
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

 In meiner Bildgestaltungs-Serie im ColorFoto fotocommunity Magazin, Ausgabe 5/2022 geht es diesmal um Kontraste, um den Unterschied zwischen zwei Zuständen. Kontrast ist ein bedeutendes Stilmittel, um in einem Foto Spannung zu erzeugen. Es ist das Spiel mit der Beziehung von deutlich unterscheidbaren Erscheinungen. Und dabei geht es nicht nur um die rein technische Darstellung via Farb- und Helligkeitsunterschiede, sondern auch um inhaltliche und emotionale Gegensätze in einem Bild.  

Suspense im Studio ist der Titel des Aufmacherbilds. Dieses Studiostilllife vereint gleich mehrere Kontraste in einem Bild: einen starken, sehr reinen Farbkontrast rot/blau, den Formenkontrast rund/spitz, einen haptischen Kontrast weich/hart und einen Materialkontrast Kunststoff/Metall. Obwohl das Foto ein Stillleben ist, beinhaltet es einen gewissen Thrillfaktor: Man ahnt auf den ersten Blick, was geschehen könnte. "Kontrast" ist zunächt einmal alles in unserer Wahrnehmung. Hätten wir keine definierten Grenzen, also Unterschiede von Zuständen mit abrupten Übergängen, wir könnten gar nichts wahrnehmen bzw. abbilden. 

Serie Bildgestaltung. Vom Knipsbildchen hin zum Bildwerk, das nicht nur durch das Motiv, sondern auch durch die Konzeption beeindruckt: Die technische Voraussetzung für ein Bild hat der ambitionierte Fotograf schnell verinnerlicht, und manchmal kann die Technik auch der Automatik überlassen werden; aber darüber hinaus beginnt dann das überlegte Gestalten. Ich mache hier Gestaltungsvorschläge, mit denen Bilder direkt bei der Aufnahme oder im Nachhinein verbessert werden können. Das ColorFoto fotocommunity Magazin, Ausgabe 5/2022 gibts am Kiosk.

Nachtrag, mein Originalartikel steht jetzt online zum Nachlesen auf der fotocommunity Seite, hier klicken