Meine virtuelle Fotoausstellung: REGENSBURG – schönste Stadt der Welt

Screenshot, virtuelle Fotoausstellung: Galerie R, Regensburg – schönste Stadt der Welt

 

REGENSBURG – schönste Stadt der Welt

Meine Fotoausstellung im virtuellen Raum der Galerie R ist eröffnet. Ein Experiment, mein erster Versuch mit einer virtuellen, "begehbaren" Fotoausstellung im Netz. Regensburg, meine Heimatstadt, liegt mir nicht nur fotografisch sehr am Herzen. Für mich ist Regensburg die schönste Stadt der Welt. In dieser Ausstellung ist eine Auswahl meiner Lieblingsbilder zu sehen, gesammelte Werke die im Laufe der letzten Jahren entstanden sind. Alle Werke können käuflich erworben werden, open edition.

 

Eintritt zur Ausstellung, bitte hier klicken
  

Navigation durch den Raum mit Maus oder Pfeiltasten. Rechts oben im Menü (die 3 Querstriche im weißen Rund) bitte "Vollbild" wählen, – und "Zurück zum Start" falls du dich im Raum verfahren hat. Beim Klick auf ein Bild wird dieses herangezoomt. Viel Vergnügen!

 

 

 

Architektur im Licht

Architekturfotografie bei bestem Licht – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Wenn Du herausragende Architekturfotos machen willst, kannst Du nicht einfach zu jeder Tageszeit mit der Kamera losziehen. Für jedes Gebäude gibt es ein bestes Licht – und das ist vorab zu recherchieren. Meistens bin ich ein paar mal vor Ort, zu unterschiedlichen Tageszeiten. Bei obigem Bild z.B. steht die Sonne genau richtig, um hinter dem Sternlogo in der Fassade diesen kreisförmigen Lichtreflex abzubilden. Sind Bäume mit im Bild, so ist Mai oder Juni die beste Jahreszeit, das Grün ist dann jung und frisch.

 

Architekturfotografie bei bestem Licht – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Freilich ein Weitwinkelobjektiv ist sinnvoll, da Du Dich in der Regel nicht beliebig weit vom Motiv entfernen kannst, um es formatfüllend aufs Bild zu bringen. Aber bitte kein Ultraweitwinkel, das verzerrt zu sehr und es gibt Probleme mit den Geraden im Bild. Ich verwende am liebsten ein 24 mm Objektiv, manchmal auch ein 19 mm Weitwinkel, vorzugsweise ein Tilt und Shift Perspektivkorrektur-Objektiv wie das PC-E Nikkor 24 mm 1:3,5D ED oder falls räumlich erforderlich das PC-E Nikkor 19mm f/4 E ED.

 

Architekturfotografie bei bestem Licht – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Die Verwendung eines Stativs ist auch nicht verkehrt, nicht wegen der Verwacklungsgefahr, sondern um den Bildaufbau und den exakten Ausschnitt konzentrierter gestalten zu können. 

 

Architekturfotografie bei bestem Licht – Foto © Maximilian Weinzierl

Ist die Einstellung gefunden, werden Belichtungsvariationen angefertigt, sicher ist sicher; die sehr hellen Flächen sollen ja nicht "ausfressen", sie sollen noch ein bisschen Zeichnung zeigen.

 

Architekturfotografie bei bestem Licht – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Das moderne Regensburg hat architektonisch einiges zu bieten. Es gibt Neubauten, Industrie- und Geschäftsbauten, (weniger die neuen Wohnbauten), die mich als Architekturfotograf einfach faszinieren, in der ehemaligen Nibelungenkaserne z.B. oder wie hier das Stern-Center an der Landshuter Straße. Gut gelungen, würd ich sagen! 👍.

  

 

 

 

 

 

 

 

Geburt eines Bildwerks – "Bodega Regensburg" (2023)

"Bodega Regensburg" (2023), 120 x 90 cm Fotoleinwand auf Holz-Keilrahmen im Schattenfugenrahmen, Foto und Produktion: Maximilian Weinzierl

Es ist tatsächlich wie eine zeitlang schwanger gehen (im übertragenen Sinn). Ein Bild optimal mit der Digitalkamera (hier Canon EOS R5) aufzunehmen ist das eine, es dann aber aus dem digitalen Datensatz heraus zu materialisieren, es quasi auf die Welt zu bringen aus den Tiefen der Festplatte ist die weitere kreative Herausforderung nach der Aufnahme – und das braucht seine Zeit.

 

"Bodega Regensburg" (2023), 120 x 90 cm Fotoleinwand auf Holz-Keilrahmen im Schattenfugenrahmen, Foto und Produktion: Maximilian Weinzierl

 

Hier beim  Bodega Bild  brauchte es drei Anläufe, drei Anfertigungen des Leinwanddrucks bis mein Bild fertig war. Die Entstehung der ARTwork ist von vielen Faktoren abhängig: Der Probeprint in Originalgröße muss dazu bei mir ein paar Tage lang an der Wand hängen, am besten in dem Raum in dem ich arbeite, in dem ich ihn ständig vor Augen habe. Nach und nach fallen mir dann mögliche Korrekturen auf. Minikorrekturen meist, von Helligkeit und Farbstimmung, alles partiell, so lange bis mein Gefühl beim Betrachten dem nahe kommt, was ich vor Ort gefühlt habe und was mich veranlasst hat auf den Auslöser zu drücken. Das ist die gewaltige Herausforderung nach dem Betätigen des Auslösers.  

Details, die am Monitor gar nicht so sehr hervortreten werden erst bei der Printvergrößerung sichtbar. Nur bei einer Vergrößerung kann ich mit den Augen im Bild spazierengehen, die Einzelheiten wahrnehmen. Nein, ein Foto ist nie Wirklichkeit, sondern ein individuell interpretierter ultrakurzer Ausschnitt aus der Welt. Wenn ich beim Betrachten des fertigen Bildes eine ähnliche Empfindung habe wie ich es bei der Aufnahme hatte, dann ist das Bild gut. Dieses Regensburg Gefühl!

"Bodega Regensburg" aus meiner Serie "Mein Regensburg" zeigt einen Einblick in einen der interessantersten Hinterhöfe in der Regensburger Altstadt. Eine muntere bis bizarre Mischung von Alt und Neu, von Tradition und Moderne, von Kunst und Kitsch, und Spanien – Regensburg eben!

Bodega, vinos y tapas, – das Pferdemetzgerei & Wildschlachterei Schild habe ich erst in der fertigen Vergrößerung entdeckt, es ist mir bei der Aufnahme gar nicht aufgefallen. Das Bild ist so hochauflösend, dass ich immer wieder neue kleinste Details entdecken kann. Ich mag das Bild sehr ! 

Ausschnitt: "Bodega Regensburg" (2023), 120 x 90 cm Fotoleinwand auf Holz-Keilrahmen im Schattenfugenrahmen, Foto und Produktion: Maximilian Weinzierl

Es freut mich auch, dass das Werk schon zwei neue Besitzer gefunden hat (open edition) – und die Besitzer des "Bodega Regensburg"  Werks sind ebenso recht glücklich damit.

 

 

 

Kulturachse Maximilianstraße: Vom Milchschwammerl in den Untergrund des Art Lab Gleis 1

Kulturmontag in Regensburg am 5. Juni 2023, Führung Kulturachse Maximilianstraße, hier der Milchschwammerl – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Gestern abend Kulturmontag in Regensburg, Stadtspaziergang

Das Motto "Kulturachse Maximilianstraße" 

Nach einer kurzen, aber sehr spannenden Einleitung über Entstehung und Zustand der Maximilianstraße führte der ehemalige Stadtplaner Joachim Buck eine gar ansehnliche Gruppe von Interessierten zu den kulturellen Plätzen in der Umgebung.  

Ausgehend vom M26 (Zwischennutzung in der Maximilianstraße 26) gings zuerst zum Kepler-Denkmal, das ursprünglich mitten in der Maxstraße stand und dem Verkehr in die Parkanlage weichen mußte.

Dann zum Milchschwammerl. Der Schwammerl ist ein rühriges Kultobjekt das seit 2003 unter Denkmalschutz steht. Florian Rottke der neue Besitzer sprach über die Herausforderungen die sich mit der Führung dieses Kult-Cafes ergeben. 

Weiter gings in den Untergrund im Bahnhofsgebäude. Der düstere Ausstellungsraum Art Lab Gleis 1 der donumenta e.V. befindet sich in einem ehemaligen unteriridischen Gleiszubringertunnel. Regina Hellwig-Schmid erläuterte hier die aktuelle Ausstellung "Songs of a ravaged landscape" der bei Kriegsbeginn aus der Ukraine geflüchteten Künstlerin Anna Manankina. Eindrucksvoll, die Ausstellung, sowie auch der Ausstellungsraum. 

 

Kulturmontag in Regensburg am 5. Juni 2023, Führung Kulturachse Maximilianstraße, hier der Ausstellungsraum Art Lab Gleis 1 der donumenta e.V. mit der aktuellen Ausstellung "Songs of a ravaged landscape" von Anna Manankina. – Foto © Maximilian Weinzierl

Am Peterskirchlein war der Rundgang zu den "kulturellen Perlen rund um die Maximilianstraße" zu Ende. Ein wirklich spannender und kurzweilger Kulturmontag !

 

 

 

 

 

 

Regensburg – eine Lieblingsansicht

Regensburg, Donauufer im ColorFoto fotocommunity Magazin 05/2023 – Foto © Maximilian Weinzierl

... und wieder mal ist eine meiner Lieblingsansichten von Regensburg im ColorFoto fotocommunity Magazin abgedruckt (Ausgabe 5/2023). Jeder Regensburg-Fotograf kennt die fotogene Stelle an der Donau wo sich die Domtürme im Wasser spiegeln. Zu sehen in meinem Beitrag über den Voigtländer Classic Objektive Praxistest  (hier).

Die Lücke in der Brücke, Regensburg

Die durchbrochene Brückenmauer der Steinernen Brücke in Regensburg – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Heute morgen bei bestem Fotolicht – eiskalt aber kristallklar – kunstvoll die Lücke in der Steinernen Brücke zu Regensburg abgelichtet. Hintergrund: Letzte Woche, am 28. März, wollte ein VW-Bus-Fahrer nachts um halb zwei verkehrswidrig die Steinerne Brücke befahren. Er kam von der "Fahrbahn" ab und durchbrach die Brückenmauer. Die "Steinerne" ist neben dem Dom DAS Wahrzeichen unserer Stadt. Jetzt hat die Brücke eine Lücke und es gibt diese aussergewöhnliche Ansicht von unserer "Steinernen". Erinnert fast an eine Zahnlücke ...

 

Super Fotolicht, heut in aller Früh. Da hüpft das Herz des Architektur-Fotografen. 

Die Steinerne Brücke in Regensburg – Foto © Maximilian Weinzierl

 

 

 

 

 

Wildbienen – und das fliegende Schneiderlein

Blattschneider-Wildbiene. Foto © Maximilian Weinzierl

 

Wildbienen. gestern abend war ich beim Vortrag von Robert Zimmermann im Naturkundemuseum Ostbayern, Regensburg. Der Referent, ein Biologe, untersucht für seine Masterarbeit die Wildbienenpopulation in und um Regensburg. btw es gibt hier um die 200 Arten. sehr interessanter Vortrag, ich habe erfahren, dass es Blattschneider-Bienen gibt (bisher kannte ich nur Blattschneider-Ameisen, die ich im Amazonas Regenwald ausgiebig fotografiert habe). Blattschneider-Bienen legen ihre Niströhre mit abgeschnittenen Blattstücken aus. Die Blattstücke werden nicht zufällig, sondern nach ganz bestimmten Vorgaben ausgeschnitten, oval für die Seiten und rund für den Verschluss. Ob die Blätter-Tapeten fürs Mikroklima in der Niströhre zuständig sind oder vielleicht Bakterien abwehren, ist noch nicht erforscht. Da habe ich freilich gleich mal in meinem Archiv gekramt und tatsächlich eine Blattschneider-Biene bei der Arbeit gefunden. 

Mir wurde zudem eine andere Sichtweise dessen, was wir sofort im Kopf haben, wenn wir "Rettet die Bienen" postulieren aufgezeigt. Wir denken da gleich (romatisierend) an die "fleißige" Honigbiene, die uns Honig "schenkt" und unsere Obstbäume bestäubt. summ, summ, summ, Bienchen summ herum ... 

Tatsächlich sind unsere Honigbienen domestizierte Wildtiere, also Haustiere. Sie werden vom Menschen nicht uneigennützig gehegt und gepflegt, sondern zur Honigproduktion gehalten, – und auch gefüttert, wenn sie mal weniger Nahrung finden. Haustierbienen sind deshalb weniger in Gefahr. Es kann sogar sein, dass die Haustierbienen die Wildbienen in bestimmten Arealen verdrängen. "Rettet die Bienen" hat sich also eher auf die Wildbienen zu beziehen, denn davon stehen viele Arten auf der Roten Liste. Noch was: Wildbienen bestäuben mehr als Honigbienen.

Wie gesagt, ein hoch interessanter Vortrag gestern abend. Ich werde auch künftig mehr auf Wildbienen achten, fotografisch. 

 

 

Nachtrag siehe auch: Wildbienen-Safari am Donaudamm mit dem AstrHori 28mm f13 Makro Sondenobjektiv (hier klicken)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Retro-Style: Voigtländer Classic Objektive an der Sony A1

Voigtländer classic 35 mm/1:1,4 Nokton VM II SC mittels Voigtländer VM EII Adapter an der Sony A1

 

Retro-Fotografie ist angesagt. Da passt es ganz gut, dass Voigtländer manuelle Classic-Objektive im Programm hat. Objektive reduziert auf das Nötigste: Glas und Metall. Kein Kunststoff, keine Elektronik, keine Blenden-, Fokus- oder Stabilisierungsmotoren. Dafür klein und kompakt, unauffällig, diskret und lichtstark. Und sie kommen elegant, edel und schön daher, wenn man das von Objektiven überhaupt behaupten kann. Und diese Classic-Objektive beiten eine sensationelle Haptik; der butterweiche Schneckengang ohne jegliches Spiel bietet ein sinnliches Schärfeeinstell-Erlebnis. 

Voigtländer classic 50 mm/1:1,5 Heliar VM mittels Voigtländer VM EII Adapter an der Sony A1

Ich fotografiere mit drei Voigtländer Classic-Objektiven, mittels Voigtländer VM EII Adapter an die Sony A1 montiert:

Voigtländer 50 mm/1:1,5 Heliar Classic VM

Voigtländer 35 mm/1:1,4 Nokton VM II SC

Voigtländer 40 mm F2.8 Heliar asphärisch VM

 

Am aussergewöhnlichsten ist das 40 mm Heliar:

Voigtländer 40 mm/1:2,8 Heliar asph. VM mittels Voigtländer VM EII Adapter an der Sony A1

 

Das Voigtländer 40 mm/1:2,8 Heliar asph. VM ist im liebenswürdigen Retro-Look, ganz der traditionelle Heliar Style, die Linsenneurechnung ist aber auf dem aktuellsten Stand. Es ist das kleinste Objektiv, das ich jemals an einer Vollformatkamera verwendet habe, es ragt nur minimal über den Handgriff der Sony A1 hinaus. Für die Scharfstellung besitzt es einen Hebel, der bei unendlich einrastet, mit Blende 8 eine Art FixFokus-Objektiv.

Hier ein paar Bildbeispiele mit dem 40 mm Heliar, auf Retro-Fotografie-Tour in Regensburg unterwegs. Ich finde, sepia getonte Schwarzweiss-Bilder passen gut zum Charakter unserer mittelalterlichen Stadt. Schwarzweiss-Bilder haben etwas Künstlerisches, Zeitloses. Ich werde in einem späteren post auf diese Voigtländer Classic-Objektive nochmal zurückkommen.  

 

so hätte man das Goldene Kreuz vor 100 Jahren auch fotografieren können, das Foto ist aber von heute. Unter Ausblendung aller neuzeitlichen Zutaten bereits bei der Aufnahme  – mit dem Voigtländer classic 40 mm F2.8 Heliar asphärisch VM an der Sony A1 – Foto © Maximilian Weinzierl

hier im Alten Rathaus, die linke Säule verdeckt den neuzeitlichen Abfalleimer, rechts habe ich für das Foto kurz den Ständer mit der Fluchtweganzeige weggestellt (und gleich wieder zurück!). mit dem Voigtländer classic 40 mm F2.8 Heliar asphärisch VM an der Sony A1 – Foto © Maximilian Weinzierl

historisches Pflaster, faszinierend, wer mag da schon alles drauf gestanden sein, wenn Steine erzählen könnten. auf meinem Retro-Fotografie-Trip in Regensburg unterwegs  – mit dem Voigtländer classic 40 mm F2.8 Heliar asphärisch VM an der Sony A1 – Foto © Maximilian Weinzierl

Dom im Licht, ewig der Dom. Südseite, ein Foto von der Fassade, wie man es auch vor 100 Jahren fotografieren hätte können. Ohne neuzeitliche Zutaten, na gut das Kabel der Straßenleuchte, das sich quer durchs Bild zieht, habe ich digital entfernt – mit dem Voigtländer classic 40 mm F2.8 Heliar asphärisch VM an der Sony A1 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

 

 

Simon Süß: DIE OBERPFALZ

Simon Süß:  DIE OBERPFALZ,  Bildband. Die Oberpfalz in neuem Licht. Mein Buchtipp!
Foto © Maximilian Weinzierl

So schön ists bei uns in der Oberpfalz. Fotografenkollege Simon Süß hat sich intensiv mit der Darstellung der Oberpfalz auseinandergesetzt: eindrucksvolle Bauwerke, inspirierende Landschaften und fotogene Lichtstimmungen; Wiesen, Wälder, Flüsse, Auen und sonstige Naturwunder. 

Drei Jahre lang war Simon Süß dafür auf fotografischer Wanderschaft, hat 10.000 Arbeitsstunden in Tag- und Nachtarbeit in das Projekt investiert, 177.000 Fotos produziert und ist 250.000 Kilometer in der Oberpfälzer Landschaft herumgefahren.

Das Ergebnis ist ein opulenter Bildband  DIE OBERPFALZ  mit 271 Seiten, 230 Boden- und Luftaufnahmen und drei ausklappbaren Panoramafotoseiten. Eine geballte Liebeserklärung an unsere wunderbare Heimat. Die Bilder werden durch informative Textbeiträge ergänzt: die Oberpfalz in neuem Licht. 

Die Fotos wurden mit einer Spiegelreflexkamera und einer Vollformat-Spiegellosen aufgenommen, mit Objektivbrennweiten von 8mm Superweitwinkel bis zum 600mm Supertele. Die Luftaufnahmen wurden (mit allen Genehmigungen) mittels einer Kameradrohne produziert. 

Der Autor: Simon Süß ist gebürtiger Schwandorfer, er hat an der Regensburger Uni Geschichte studiert und beschäftigt sich intensiv mit der Landschaftsfotografie vor allem in der Oberpfalz. Er hält Vorträge und veranstaltet Seminare. Infos siehe Web:  simonsuess.de 

Mein Buchtipp: Für jeden Oberpfälzer, aber auch für den auswärtigen Kenner und Liebhaber unserer gesegneten Gegend ist der Bildband ein wertvolles Kompendium, – und für Fotografen sowieso, für Inspirationen aller Art und für die Locationsuche. Unsere Oberpfalz, nirgendwo sonst möcht ich leben.

Simon Süß  DIE OBERPFALZ  Verlag Friedrich Pustet, Morsbach Verlag, ISBN 978-3-7917-3358-6. UVP 39,95 Euro.

 

 

 

 

 

Mit Licht kriegst du mich immer – Alles was leuchtet!

Lichtinstallation von Korbi, dem Allroundkünstler (Das Korbi Weltraum Explosions Experiment) beim Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Heute Abend, Lichtfest  "Alles was leuchtet!"  auf dem Zwischennutzungsgelände der ehemaligen Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeoKultur, PKL). Licht und Musik als Sommer-Abschlussveranstaltung des Vereins Kulturviertel Regensburg e.V.

Light is magic  und mit einer Lichterschau kriegst du mich immer. Eine eindrucksvolle Veranstaltung mit Lichtinstallationen, leuchtenden Skulpturen und Raum- und Videoinstallationen. Wobei mich das obige Werk von Korbi dem Regensburger Allroundkünstler (Das Korbi Weltraum Explosions Experiment) am stärksten beeindruckt hat. Korbi zeigte intuitive Lichteranordnungen mit Farbfolien und allerhand ungewöhnlichem Zubehör – projiziert mit alten ausgedienten Overheadprojektoren.

 

Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

  

Und Fotografen, diese "mit Licht Zeichner",  können hier mit Langzeitbelichtungen allerhand interessante Lichtmotive auf die Platte bannen: Lichtkunst die aus der Lichtkunst geboren wird. Ich habe mit der Nikon D850 und dem AF-S Nikkor 18-35 1:3,5-4,5 G fotografiert, meist mit Offenblende, ISO 400, bei vorhandenem Licht, sämtlich aus der Hand. Ein wahrlich lichtträchtiger Abend! 

 

Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Lichtfest auf dem Zwischennutzungsgelände der Prinz-Leopold-Kaserne in Regensburg (PrinzLeokultur) am 15.10.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl

 

 

 

 

 

Herbst LICHT

Präsentation "Herbstlicht im Botanischen Garten der Universität Regensburg".
photos, video & pp © Maximilian Weinzierl, music "Autumn Day" Kevin MacLeod

 

Herbst-LICHT  im Botanischen Garten der Universität Regensburg, mein Tipp für die Naturfotografen unter uns (vielleicht sehen wir uns ja). Hier habe ich mal schnell eine kleine Präsentation zusammengebaut (mit Ton). Auf YouTube (hier klicken) oder unten ins Bild klicken. Fotografiert mit der Nikon D850 und dem AF-S Nikkor 2.8/70-200 ED VR. 

 

 

 

 

 

 

    

Vergnüglicher Nachmittag mit alten Kameras – auf der Suche nach der "Seele" eines Bildes

Vortrag. Paria und Philipp Eichhorn: "Zwischen uns" – Ein Blick hinter die Kulissen kreativer Fotografie, Runtingersaal Regensburg, 17.09.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl  

 

Heute nachmittag, im Rahmen von „Zwischentöne“, – das kulturelle Jahresthema der Stadt Regensburg –, der Vortrag: "Zwischen uns" – Ein Blick hinter die Kulissen kreativer Fotografie. Auf der Suche nach der "Seele" eines Bildes, die im individuellen Zusammenwirken von Fotograf und seiner (!) Kamera entsteht; eine eigenartige Wechselwirkung. Im Regensburger Runtingersaal präsentierten Paria und Philipp Eichhorn analoge Fotos und historische analoge Kameras. Anhand von drei Beispielen wurde die Entwicklung des analogen Kameraprinzips aufgezeigt.

Paria Eichhorn stellte zunächst einen komplizierten und auswendigen Prozess der analogen Fotoentwicklung vor und zeigte dann das Prinzip und die Funktion einer Holz-Plattenkamera, liebenswürdig mit Lederbalgen, Holz-Filmkassetten und mit je nach Bedarf verschiedentlich zusammenschraubbaren Wechselobjektiven. 

Philipp Eichhorn beeindruckte mit einer unikaten historischen Kleinbildkamera, bei der man vom Kleinbildfilm im Kameragehäuse ein Stück abschneiden und im abnehmbaren Seitenteil unter Eingießen von Entwicklerflüssigkeit gleich vor Ort entwickeln kann. Und durch Umstecken der Teile kann diese Kamera anschließend gleich als Vergrößerer für Abzüge aus den entwickelten Negativen herhalten. Sowas habe ich vorher noch nie gesehen, beeindruckend! 

Dann wurden drei historische analoge Hasselblads vorgeführt (Hasselblad – der Traum eines jeden Fotografen). Dass die frühen analogen Hassis allerdings so störanfällig sind gegen Fehlbedienung war mir nicht bekannt. Philipp Eichhorn repariert und wartet seine Hasselblads selber und ist ständig auf der Suche nach Original-Ersatzteilen.

 

Vortrag. Paria und Philipp Eichhorn: "Zwischen uns" – Ein Blick hinter die Kulissen kreativer Fotografie, Runtingersaal Regensburg, 17.09.2022 – Foto © Maximilian Weinzierl  

 

Die Reparatur bzw. Öffnung einer Hasselblad nebst Rollfilmmagazin wurde dann auch live vorgeführt, absolut beeindruckend das Innenleben und die sensible Mechanik aus Zahnrädchen und Hebelchen.

Aber ehrlich, so sehr ich auch fasziniert bin von diesen Kameraschönheiten, von der ingenieurtechnischen Meisterleistung analoger Kameras, vor allem der Hasselblads, so gern ich die Handschmeichler anfasse, kühles Metall und Ledergeruch, ...   – als Fotograf möchte ich nicht mehr zurück in die vordigitale Zeit.  

Infos zu Paria und Philipp Eichhorn
https://eichhorn-creativestudio.de/

 

Mach´s mit RAW. ColorFoto fotocommunity Magazin 10/2022. RAW Spezial

Mach´s mit RAW (RAW Spezial) ColorFoto fotocommunity Magazin 10/2022.
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

Im RAW-Spezial im neuen ColorFoto fotocommunity Magazin, zeige ich 7 gute Gründe warum Ihr immer im RAW-Format fotografieren solltet. Da steckt mehr drin als in einem JPG, und bei extremen Aufnahmesituationen ist das RAW-Bild im Nachhinein besser optimierbar.

Gewiss, das JPG-Bild hat Vorteile gegenüber dem RAW: 1. Es ist fertig nachdem Ihr den Auslöser gedrückt habt. 2. JPGs sind für die Weitergabe in sozialen Medien etc. sofort verfügbar, und 3. sie nehmen weniger Platz auf der Speicherkarte ein, da die ursprünglich von der Kamera produzierten viel größeren Bilddateien automatisch optimiert und dann komprimiert (also mit Verlusten) abgespeichert werden. 

Die kamerainterne Optimierung erfolgt allerdings nach Kriterien des jeweiligen Kameraherstellers. Die JPG-Aufnahmen aus Kameras von verschiedenen Herstellern haben deshalb unterschiedliche Anmutungen und auch Größen. Die JPG-Bilder kommen aber alle schärfer, farbenfroher und rauschärmer aus der Kamera, als sie aufgenommen wurden. Wenn die Beleuchtungssituation perfekt ist und Ihr keine individuellen Bildkorrekturen in Nachhinein vornehmen möchtet, und wenn Ihr die JPG-Datei nicht mehrmals öffnet und wieder neu abspeichert, dann hat das JPG-Format durchaus seine Berechtigung – zumal sich die JPG-Dateien der neueren Kamera-Generationen alle sehen lassen können (z.B die JPGs aus der Nikon Z9 sind absolut Klasse). 

Sobald Ihr aber beabsichtigt, ein Foto nachträglich zu bearbeiten bzw. zu optimieren, seid Ihr mit einer RAW-Datei im Vorteil. Es stehen Euch im Prinzip alle rohen Bilddaten, die der Kamerasensor produziert hat, für die Bearbeitung zur Verfügung. Allerdings habt Ihr mit einer RAW-Datei noch kein fertiges Bild, Ihr müsst zwingend jede Aufnahme erst einmal bearbeiten bzw. im RAW-Konverter entwickeln. Ich zeige im ColorFoto fotocommunity Magazin, Ausgabe 10/2022 sieben Bearbeitungsbeispiele, die überzeugend fürs Fotografieren im RAW-Format sprechen.

Hier zum Beispiel ein unechtes HDR aus einer RAW Datei entwickelt (Haus der Bayerischen Geschichte: Museum in Regensburg).

 

Mach´s mit RAW (RAW Spezial) ColorFoto fotocommunity Magazin 10/2022.
Architekturfotografie: Haus der Bayerischen Geschichte: Museum in Regensburg
Fotos, Text und Konzept: Maximilian Weinzierl

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Wörthlichkeiten"

Wörth an der Donau, Wörther Schloss – Foto © Maximilian Weinzierl

 

Wörthlichkeiten
gestern bei einer 2-stündigen Stadtwanderung in Wörth/Donau. Die jährliche Kulturwanderung führt die Teilnehmer an Orte in der Stadt die nicht jeder kennt. Interessante Wörth-Einblicke in Etappen. An den Stopps trug Josef Schindler, der Wörther Schriftsteller, launige Erinnerungen und Wörther Geschichten vor und Josef Schütz, Wörths 1. Bürgermeister erklärte Stadtgeschichte und Stadtplanung 👍 (gleich wieder vormerken für nächstes Jahr!)  

 

 

 

 

 

Morbide Gebäude-Schönheiten in Distelhausen, Pielenhofen. Fotoausstellung von Peter Untermaierhofer

„Lost Places – Parallelwelten“, Fotografien von Peter Untermaierhofer, Vernissage in der Galerie Carola Insinger in Distelhausen, Pielenhofen am 14. August 2022.
Foto © Maximilian Weinzierl

© Peter Untermaierhofer
vert de gris, 2021
Fotografie

Gestern auf der Vernissage zur Fotoausstellung  „Lost Places – Parallelwelten“ von Peter Untermaierhofer. Der Fotograf lichtet vergessene Orte aller Art ab, – verlassene Gebäude, die im Begriff sind zu vergehen, die aber ihren ehemaligen Verwendungzweck oder ihre frühere Schönheit noch erahnen lassen. Im Verfall der Gebäude liegt eine gewisse Ästhetik, aber auch Wehmut und ein leicht morbider Charme. Manche der verlassenen Locations erscheinen trostlos und ein bisschen gruselig. Solche Orte üben auf Fotografen respektive Betrachter einen ganz besonderen Reiz aus. Untermaierhofer setzt diese Objekte mit Akribie in Szene. Er sucht die perfekte Mitte, achtet auf die senkrechten Linien und fotografiert mit HDR-Technik um große Helligkeitsunterschiede auszugleichen; immer mit der Kamera auf dem Stativ, bei vorhandenem Licht. Die gezeigten Vergrößerungen sind erstklassig ausgearbeitet und sehr hochwertig produziert: Echtfoto-Abzug auf Fuji Crystal Fotopapier, auf Alu-Dibond aufgezogen und mit Acrylglas kaschiert. Begeistert haben mich auch die Räume der Galerie und das Ambiente inmitten der großartigen Naturkulisse an der Naab. Mein Tipp für Fotografen und alle Fotobegeisterten: „Lost Places – Parallelwelten“ unbedingt anschauen! Diese Landpartie lohnt sich.

 

Galerie Carola Insinger 

„Lost Places – Parallelwelten“
Fotografien von Peter Untermaierhofer 

Ausstellungsdauer: 14.08.2022 - 16.10.2022
Öffnungszeiten: Fr/Sa/So- u. Feiertage 14:00 - 18:00 Uhr

weitere Infos:  http://www.galerie-distelhausen.de  

 

„Lost Places – Parallelwelten“, Fotografien von Peter Untermaierhofer, Vernissage in der Galerie Carola Insinger in Distelhausen, Pielenhofen am 14. August 2022.
v.l.n.r. Dr. Caroline-Sophie Ebeling (Einführung), Carola Insinger (Galeristin), Peter Untermaierhofer (Fotograf). – Foto © Maximilian Weinzierl

Nikon Z9, Graureiher fängt Kaulquappe, Einzel-Bilder-Serie mit 120 Bildern/Sekunde, beeindruckend!

Nikon Z9, 120 Bilder/Sekunde. Graureiher verschlingt Kaulquappe, Serie mit 450 Einzelbildern. choose the best!  Fotos und pp: © Maximilian Weinzierl

 

In den Donauauen bei Regensburg. Nikon Z9, das kann nur diese Kamera 😍📷. Die Z9, Nikons erste wirkliche Profi-Spiegellose zeigt mir Einblicke in wildlife Naturvorgänge, die mir früher wegen des schnellen Ablaufs so in dieser Art nicht möglich waren. Und das ganze Fotografieren: wofür ich früher zig Versuche brauchte, um z.B. hier eine fotogene Stellung der Kaulquappe im Schnabel festhalten zu können, klappt mit der Z9 heutzutage auf anhieb, weil ich die Auswahl aus vielen Einzelbildern (Mikro-Stellungen) habe. Man sieht hier im Video – das ich aus den Einzelbildern montiert habe – dass der Reiher die Kaulquappe ein paar mal quetscht und in die Luft wirft und zum Schlucken zurechtrückt. Ein Jonglier-Meister. Der mit dieser Bildstrecke gezeigte Vorgang dauert in der Realität 450 Bilder lang, das sind bei 120 B/s dann 3,75 Sekunden. 

Fotografiert habe ich mit dem AF-S Nikkor 4/600 G ED VR N Teleobjektiv zusammen mit dem Telekonverter TC 14 EIII, was äquiv. 840 mm Brennweite ergibt. An die Z9 montiert sind Objektiv mit Telekonverter per FTZ II Adapter. Daten: Blende 9, Zeit 1/4000 sec., ISO 2500. Original-Bildgröße je Einzelbild 4128 x 2752 px.  Fotografiert aus dem Beobachtungsstand heraus.

ja ja ich weiß, das macht jetzt alles die Kamera automatisch, und das kann jeder der die Kamera besitzt, usw. usw. redliche Fotografie !? usw. – aber den Reiher entdecken, auflauern und ansitzen, und ein bisschen über Verhaltensbiologie bescheid wissen, das bleibt mir noch ... trotzdem atemberaubende Einblicke mit der Z9 und ihren 120 Bildern pro Sekunde   😍📷   Das Video mit dieser Bilderfolge steht auf YouTube (hier klicken) oder unten ins Bild klicken.